赏析凤凰台忆吹箫，凤凰台上忆吹箫赏析

凤凰台上忆吹箫赏析

　　凤凰台上忆吹箫李清照

　　香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

　　金猊(ni泥)：狮形铜香炉。

　　红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。

　　宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。

　　者：通这。

　　阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。

　　武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。

　　这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

　　“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。

　　“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

　　“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

　　从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

　　下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

　　这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

　　百度百科

李清照的《凤凰台上忆吹箫》

　　晁补之(宋)

　　凤凰台上忆吹箫

　　才短宫慵，命奇人弃，年年故里来远。记往岁、莲塘送我，远赴荆蛮。莫道风情似旧，青镜里、绿鬓新斑。佳人怪，把盏为我，微敛眉山。从来嗣宗高韵，独见赏，青云忧绝尘间。谩回首、平生醉语，一梦惊残。莫笑移花种柳，应备办、投老同闲。纵枯槁，松桧奈得霜寒。

　　“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词牌名，其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。关于凤凰台，其实还有一个很美丽的历史典故。

　　相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛国内无人能出其右。弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫。

　　萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了十几年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来。 关于萧史其人，最早记载见于汉朝时的《刘向˙列仙传˙卷上˙萧史》。原文为：“萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去。”后来的《东周列国志》，将这一奇事详细叙述，作“弄玉吹萧双跨凤，赵盾背秦立灵公”一章，很多人都是从此书中了解到这段轶事的。

　　因为传说中萧史弄玉是居住在华山中峰的，所以现今中峰又名玉女峰。玉女峰上许多胜迹也因玉女（弄玉）而得名。人们在中峰上修建了玉女祠，祠前有一石臼，名为玉女洗头盆；它前面的石台，就是玉女梳妆台；那下面的石洞，是玉女当年的居室，称作玉女室。此外，玉女祠北又有品箫台、引凤亭，是萧史吹箫引凤的地方。

　　吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。

　　双调，九十五字至九十七字。共有六体。前段皆十句，四平韵;后段九至十一句，四或五平韵。

凤凰台上忆吹箫·寸寸微云文章的赏析是什么

《凤凰台上忆吹箫·寸寸微云》这首词是为别韩西而作，细腻地表现了作者内心抑郁的情绪，再现与女友分别使她堕入深渊的情景。巧用叠字抒情写意，堪与词作大家李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”之句媲美，并将她后半生的酸楚尽相倾诉。这首词，情境哀凄，词义悲苦。“偷素粉、写写描描。谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”用双字二十余叠，丝毫不露牵强痕迹。

李清照的凤凰台上忆吹箫是如何表现愁字的

我感觉是“忆”这个字，一般回忆的不是快乐就是伤悲，在凤凰台这个地点，　凤凰台是潮州八景之一，是游人徘徊难离的名胜。光词牌就很愁人。

赏析　　这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

　　“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。

　　“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

　　“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

　　从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

　　下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

　　这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

译文　　狮子造型的铜炉里熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。

译文

　　狮子造型的铜炉里熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。

《凤凰台上忆吹萧>具体内容

凤凰台上忆吹箫

李清照

香冷金猊，被翻红浪，

起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，

多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，

不是悲秋。

休休！

这回去也，千万遍《阳关》，

也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，

应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，

一段新愁。

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之

际，写出了她对丈夫的深情思念。

“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄

清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻

红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说

的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起

伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词

人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所

致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这

三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑

的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微

振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然

而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠

或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一

慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，

无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；

而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一

“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，

目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从

人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。

“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作

者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一

腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，

又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一

层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带

来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，

也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，

难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生

的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒，

有人是因“万里悲秋常作客，而自己却是因为伤离惜

别这种不足与旁人道的缘由。

从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人

一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤

感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳

关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳

关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃

然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思

的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇

典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传

春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉

妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。

李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵

明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典

故，还暗合调名，照应题意。

下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而

语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，

使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前

流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝

眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，

便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便

在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不

乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的

“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，

她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼

望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。

唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情

凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的

情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成

了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。

凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出

游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走

后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从

今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈

发无从排遣了。

这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以

浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了

离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，

“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至

深。

凤凰亭上忆吹箫

凤凰台上忆吹箫·香冷金猊

宋 · 李清照

香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝，这回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼，记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。

论述《一剪梅》和《凤凰台上忆吹箫》的情感比的不同

《一剪梅》作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别，寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠。

《凤凰台上忆吹箫》心爱的丈夫即将出游，作为妻子，情知无法挽留，离恨别苦自然难以尽述。此词写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。

诗词凤凰台上忆吹箫

李清照——《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。