中国古代有写实画吗，为什么中国古代人物画总是看着不那么写实

为什么中国古代人物画总是看着不那么写实

第一，我们得承认，某种绘画形式是否写实，源于我们现代人自己对“写实”概念的理解。

我们这代人是从了解西画的写实概念中理解“写实”的，而绘画科学的应用是西画式写实概念的基础，比如光影、结构、透视、解剖、对比等。这些科学概念被引入艺术，是在社会基础科学得到长足进步后的结果。

我们只要对比中国与西方基础科学的发展状况，不难发现艺术观察科学中对解剖学有较高要求，而这主要来自医学的发展。西医与中医的区别我们现在都比较清楚，最主要的就是针对人体医学解剖的认识。用形而上理念看待，对人体解剖的理解被应用在艺术里，显然推动了艺用解剖学的发展，因此西方的绘画与雕塑逐渐走向“科学化”的写实。但中国的医学发展较少涉及解剖，对人体内部病理的诊断也主要来自对人体外部的观察而得出的推理，所以解剖学并没有在中国得到较大发展，这也会产生对艺用观察方面的限制，艺术领域对人体结构的理解主要依靠外部观察后推论出的结果来确定绘画时采用何种表达方式——意象式的线条。

“三停五眼”等人物画结构基本规律，就是老祖宗们在当时的科学认识上总结出的艺术法则，其实非常管用。

艺用透视学也是西方文艺复兴时期的产物。早期西方绘画中的透视也很初级。

第二，线条作为艺术表现方式，这基本就是由绘画材料决定。

中国特色的绘画工具主要以毛笔为主，特别是带有“锋”的毛笔。羊毫较软且蓄水量较多容易造成洇水，在宣纸上不宜长时间停留，狼毫较硬，但水分比羊毫更容易流失，所以使用中国的毛笔必须了解笔毫的特性，掌握毛笔中水分的多少，并合理控制下笔的速度和时间。至于画纸，我们现在看到一些保存很好的中国早期绘画作品，多还是绘画在绢、帛等织品上。织品和宣纸的吸水程度，也决定了绘画可以采用的绘制手段。中国传统绘画颜料是以水来调和。这都造成中国传统绘画不适宜产生色彩的笔触造型，而更适合用晕染、叠加等方式产生画面色彩的变化。工笔画是这种绘画方式的“极端”发展，可以绘制出非常精细的造型和色彩效果。

结合前面所说对人体结构的了解，中国画用线条造型、晕染敷色，且采用初级艺用透视，其实是这种艺术形式发展的必然结果。

为什么中国古代没有写实画派

因为中国古人讲究意境～一幅图画是看其深意，而并不注重是否画出来的东西是否真的很像～这是东西方文化的差异，郎世宁第一次向乾隆皇帝进献一幅皇子的写实油画，乾隆也并不赞赏～后来郎世宁能将西方画的写实和东方画的写意巧妙结合这才今人叹服！你可以在网上搜下看看～

中国就没有从古代流传下来的写实肖像画作吗

有的。

中国古代流传下来的肖像画很多，有的非常珍贵，如藏于美国波士顿博物馆的唐阎立本《历代帝王图》、藏于日本教王护国寺的唐李真《不空和尚像》、藏于故宫博物院的元王绎《杨竹西像》、明无款《沈周自题八十像》等，都是中国肖像画史上具有典型意义的非常杰出的肖像画作品。

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为什么中国古代人物画，总是看着不那么写实

中国画追求的是意境，所以不像西方的油画那样写实，但工笔画也是很写实的。

为什么中国古代都是抽象画，是不是没有铅笔只有毛笔画不出那种写实的？

一、我们的中国画从表现形式上，可以分为写意和工笔。工笔画是有写实画的特征。比如唐朝边鸾的《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。由此可见，我们也能创作“写实画”。

二、受传统文化，尤其是道家思想影响，我们的艺术，包括绘画、诗歌、音乐等等，都讲究“意境”，讲究“留白”，比如画鱼，只是画条鱼，最多几根水草，其它地方都是空白，造出空灵、给人想象的余地；

三、西方画讲究“解剖学”、背景学、透视法，与我们中国画表现方法不同。因此，不能用中国画的标准评西洋画，也不能用西洋画的标准来解读我们中国画。它们属于不同的两座艺术山峰。

中国古代的画为什么景色和动物画的很写实，而人物却是

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画写意画、工笔画中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。从绘画内容分类大体可分为:人物画、山水画、花鸟画；从绘画技法上可分为：写意画、工笔画。

中国古代的水墨画讲究的是写实还是写意

王维所创

墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象徵性、自然性。相传始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。「墨即是色」，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，「墨分五彩」，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:「江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。」就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现「水晕墨章」之效，元人始用乾笔，墨色更多变化，有「如兼五彩」的艺术效果。唐代王维对画体提出「水墨为上」，后人宗之。长期以来，水墨画在中国绘画史上占著重要地位