歌曲如果再回到从前,张镐哲的经典歌曲如果再回到从前

一、金甲组合《九妹》

原唱黄鹤翔，原曲 #f 小调，音域 E3 - A4，金甲组合在 e 小调，音域 E3 - G5

又是一首名为翻唱实为改写的嘻哈作品：保留一小段原曲，配上大段重新写作了的新歌。虽然金甲组合沿用了和叶晓粤、莫安琪相似的改编思路，但这首《九妹》中的很多元素显得更为「选秀政治正确」：原曲全国人民耳熟能详且带有浓郁乡土特色；使用了方言及民歌唱法，从而体现了区域文化特征与民族色彩；编曲混搭了嘻哈和民乐（唢呐串联得很好）、女歌手给到了高音 G5 （呈现了足够的演唱能力）——从各个角度上来分析，这都是非常符合选秀节目考察标准与评价体系的作品。

但账面分析还不太等于实际效果。个人听来觉得这歌还是有点小问题在于：1、编曲中对于嘻哈和民乐的部分融合得还是略有点生硬，可以再优化一下；2、感觉演唱和编曲稍微有一些满，第一遍听着太闹（多听几遍以后感觉好了一些）；3、曲子有点短（才2分36秒），可能导师犹豫间就错过了。

当然，导师战队即将满员所以考评标准也会不自觉地提高，假如金甲组合在盲选早期就出场可能就会有导师冲吧。

二、陈思镝《模范情书》

原唱老狼，原曲 A 大调，音域 E3 - A4，陈思镝版 #C 大调，音域 #G3 - #C5

陈思镝对民谣的处理稍有一些偏差。很多民谣作品的情绪线条不像抒情流行歌那样直白外露，虽然民谣的旋律也要写得优美，但它们的表达相对内敛，通常不会像流行歌那样会追求在副歌段的直接爆发。老狼（以及很多民谣歌手）通常都只使用真声演唱，为了凸显嗓音中的质朴感，和歌曲的整体风格也搭配。

对于选手而言，用没有改编过的歌曲参赛，那么在处理上就要尽量贴合原曲意境。陈思镝的声音在演唱时显得有些过度圆润，而且她加了不少颤音——而颤音恰恰是很多民谣歌手需要回避的，这会让歌曲的质感有些混乱。换个说法就是没唱出足够的民谣味。可能其他的歌路会更适合她。

——————

略过两首快剪曲

——————

三、陈王杰《我的爱》

原唱孙燕姿，原曲 E 大调切 #C 大调，音域 E3 - #C5，陈王杰版 C 大调切 A 大调转 bB 大调，音域，C3 - bB4

对于很多没有音乐创作及改编能力的纯歌手而言，选首像《我的爱》这种自带转调的歌是个不错的选择，既不会超出自己的风格驾驭能力，而且歌曲的音乐性能够丰富一些（当然前提是你得唱得准）。陈王杰的问题主要出现在发声上，他 E4 以上的高音以及真假声切换处理得还可以，但中音区（A3 - E4）不够稳，尤其是接近换声区时声音会发颤，低音区声音又偏暗偏哑。中低音区的不稳体现了声音控制力不足，而控制力不足会导致高音区难以弱唱（弱唱比强唱要更难控制）。

展开全文

我猜假如不是 Eason 在点评阶段范唱了一大段的话，陈王杰这首歌也会被快剪掉吧？

四、黄韵琴《You Oughta Know》

原唱 Alanis Morissette，原曲 #f 小调，音域 #F3 - B4，黄韵琴版继承原调，音域 #F3 - #C5

《You Oughta Know》是少年成名的 Alanis Morissette 从流行转型至 Alternative Rock 的代表作。黄韵琴对原曲的把握还可以，编曲基本还原了作品原意，演唱上频繁的大小调切换也处理得不错，但就是哑嗓加得太太太多了。从头到位都在撕撕撕吼，实在是用力过过过猛，听得累累累人。

本来以为经过了四季好声音一季新歌声的洗礼后已经不会再出现这种上台烧劈柴的选手了呢……摊手。

五、闫峻《没有你》

原唱苏紫旭，原版 A 大调，音域 #F3 - B4（碰了一下 E5），闫峻版 #F 大调，音域 #C3 - #G4

又是一首出自《中国好歌曲》的作品。虽然《卷珠帘》、《要死就一定要死在你手里》、《野子》、《悟空》等作品已经广为人知，但《好歌曲》里还有很多非常好的作品没有得到足够的推介，导致没有获得与其作品质量相匹配的公众知名度。简单来说就是把一堆好东西一股脑地推了出来，观众没时间消化，然后节目热度就过去了。所以这些好作品还是很值得常常翻出来重新品味的。

苏紫旭这首《没有你》从风格上不太好归类（有非常淡的 Blues 的感觉），但作品形态特点很鲜明：只有一套主副歌（进入副歌后就不会再反复主歌段了）。那么相应的，主副歌各自被多次反复（时长增加），而且形态上对比很强烈：主歌部分完全是苏紫旭吟诵式的弹唱，速度时快时慢、张驰完全掌握在自己手里，尽管只有单琴伴奏，但一分半的主歌丝毫不显单薄。进入副歌后，所有声部依次进入，音乐也变成了规整而富有回旋感的 6/8，然后随着副歌段的反复逐渐进入歌曲的高潮，结束。音乐的推进很有现代诗歌的意境。

不拿吉他弹唱的闫峻显然无法做到苏紫旭在主歌段那种自由变速的状态——毕竟他要考虑和伴奏的同步，所以他固定了主歌的速度。但总体上闫峻还是唱出了原曲那种相对自由、浪漫、细腻的感觉，不会让人觉得匠气。音色不错，真假声切换得比较稳，在整体下移 3key 的情况下，仍然唱出了一定的爆发感。

六、陈颍恩《那些你很冒险的梦》

原唱林俊杰，原曲 D 大调，音域 E3 - A4，陈颍恩版 G 大调，音域 A3 - D5

规矩的演唱。音准节奏没问题，情绪表达也得体。演唱技巧使用得很有分寸，把一首相对保守的抒情歌既唱出了感情，又不至于做作，而且不让人觉得老派。对于陈颍恩这个高中在校学生来说，已经算是很不错的表现了。

但这种表达更接近于模仿而非创新。所以陈颍恩是个好苗子，能够成为歌手需要继续观察的是她对于其他音乐风格的理解于把握能力。

七、肖凯晔《爱我》

原唱柯以敏，原曲 F 大调转 G 大调，音域 A3 - E5，肖凯晔版继承原调原音域

肖凯晔和在本季《中国新歌声》第三期中出现的肖敏晔是（亲？堂？）姐妹俩，另外她俩还有个歌手弟弟叫肖钊晔，同时兼任她俩的经纪人，看来家里音乐气氛挺浓厚的。

其实肖敏晔在第三期里展现出的演唱基本功还是蛮不错的，只是在具体表达上出了些偏差：为《回到过去》这首歌加上了太多的转音——而肖凯晔用同样的方式演绎《爱我》时，就显得更为流畅与匹配了。转音本来就和抒情歌非常搭，像 R&B 里面有个子风格叫「Quiet Storm」就是专门用慢板唱抒情歌然后狂加炫技转音（代表作如 Whitney Houston, Mariah Carey 的慢歌），曲折委婉的旋律（符合国人审美）加上花哨的装饰转音，可以把情歌演绎得非常有对比和张力。

但前提是歌得是那种更直白的成人抒情作品。素人向的《回到过去》（更为青涩含蓄）就不能加转音，而《爱我》这种熟女歌，加转音就很适合了（虽然柯以敏老师的原版没有用转音，但加上转音也和原曲很搭）。肖凯晔在主歌段转音加得稍多，会微微听着有点油，但到了副歌就非常舒服了（建议把主歌处理得压抑一点，在副歌段集中爆发）。

另：肖凯晔在 VCR 里谈了半天七八十年代的复古，我还以为她要唱黑人 Vintage 呢。不论是 Diana Ross 的 R&B，还是 Donna Summer 那种 Disco，感觉都挺适合她（她那头大波浪，好好捯饬一下会非常起范儿的）。

八、张禄籴《只如初见》

原唱子硕，原曲 D 大调转 bE 大调，音域 A2 - C4，张禄籴版位于 G 大调，音域 D3 - E4

如果你们去听原版《只如初见》就会发觉，演唱者子硕的最高音仅仅到 C4（普通男声的中音），低音也相当单薄（所以音域低并非因为他本人是低音歌手而很可能仅仅是因为唱不上去），听起来比较业余。当然，周治平老师的水准摆在这里，旋律尤其是 Hook 句写得还是挺漂亮，但整个歌曲也是个很老派的 4/4 华语抒情慢板作品——说这首歌是 2000 年发布的估计也有人信。

所以张禄籴用这首歌来参加盲选就更让人想不通了。虽然张禄籴在原曲的基础上提升了 3key 到 G 大调，但全曲最高音也仅仅到 E4（因为原曲实在太低了），演唱没难度、风格没特色、原唱没名气……论歌曲优美副歌抓耳，比这首歌好听的抒情口水歌简直一抓一大把。

张禄籴在点评环节弹唱的《安眠药》就是他此前用来参加第一季《中国好歌曲》的作品。怎么说呢，全华语乐坛最贫的两个和声套子「4536251」和「17654325」，分别被张禄籴用在了副歌和主歌——整首歌从头到尾都让人感觉似曾相识又面目模糊，听完感觉全曲不知所云，除了 cue 了一下陈奕迅，找不到其他记忆点。

选曲、演唱以及原创作品都让人觉得有点缺乏音乐想象力。建议开阔一下视野。

九、毛雨张《你敢我就敢》

原唱李佳薇，原曲 b 小调，音域 B3 - D5，毛雨张继承原调，音域 B3 - #C6

继承了东北优秀传统的歌手：外型好、乐感不错，大方有冲劲、泼辣不怯场。演唱方面，中音区偶尔会有一点抖，但高音比较稳。在原曲的基础上，给到了上翻的高音 #C6（虽然也有点抖但貌似是本季到目前为止的最高音，还是能拉来一些印象分的）。对歌曲的符点式基础律动把握得不错，唱出了力度，尤其是密集的三连音的部分，咬字咬得很清楚，颇有些难度。

感觉这一期很多选手受到了导师战队即将满员的影响，整体成绩都偏低。以毛雨张、谢少堂的表现，放在前几期绝对不会只有一冲（而且导师们冲得还那么犹豫），而朱文婷、叶炫清如果放在这一期里，也很难获得导师四冲（实际上她俩是本季仅有的两位四冲学员）。

十、张婉清《浪人情歌》

原唱伍佰，原曲 g 小调，音域 F3 - bB4，张婉清继承原调，音域 F3 - C5

一首爵士版的《浪人情歌》。从音乐形态上看，《浪人情歌》本身带有一定的 Blues 特征（小调、符点式基础律动），而 Blues 和爵士本身就有一些共同之处，所以往爵士范儿上改是没问题的。张婉清也是个女身男嗓（唱伍佰的原调一点都不费力），偏低的音区本身就会带来一些妩媚与神秘感，和爵士风格也是蛮搭配的。

不过相对于器乐声部的丰富，张婉清的演唱稍微显得单调了一点。当然这也不能全怪歌手，因为原曲的歌词旋律是不容易调整的（只能加点儿滑音处理），比起加花加和弦音加副旋律的器乐声部，自然显得要死板一些。那么该怎么处理呢？董姿彦做了个很好的示范：1、修改基础律动增加段落对比；2、玩一点让人印象深刻的小绝招（模仿弱音小号）

十一、谢少唐《When I Was Your Man》

原唱 Bruno Mars，原曲 C 大调，音域 G3 - C5，谢少唐版 A 大调，音域 E3 - #C5

虽然相较原曲下移了 3key 到了 A 大调，但这首《When I Was Your Man》的演唱难度还是挺高的（火星哥的原版实在太高了），Pre-Chrous 段（uh uh uh）这种 A4 大上跳要唱好还是有点难度的。此外，上翻的一个 #C5 高音也让谢少唐的账面音域漂亮了不少。

除了音域之外，谢少堂的转音也很精准，歌曲速度对比也处理得也更明显了，都是加分项。在仅有一架键盘伴奏的情况下，谢少堂的演唱并没有让人感到单薄干瘪，实力还是很强的。

十二、李雅《旅途》

原唱朴树，原曲 G 大调，音域 G2 - G4，李雅版在 D 大调，音域 D3 - D5

《旅途》是一首在伤感中带有焦虑同时又非常唯美的歌（这是三种位于不同维度的感觉），具体表现在贯穿始终的极温暖的 Pad 音色、有轻有重但始终紧凑的打击乐声部，以及朴树看似随意但律动极准的节奏处理。

李雅对这首歌的演绎方式很有问题——这甚至都不能算是改编。表面上看配器更丰富了，但这其实是一种更标准化、更模式化的套用（用吉他扫弦 + 钢琴柱式和弦当作织体）。速度从原曲 70bpm 降到了 60（慢了 15%），歌也从紧凑变成了拖沓，完全改变了歌曲的听感。当然李雅的声音还是蛮有穿透力的，尤其是高潮段几个「路过」的排比句唱的都颇有光泽感，但这些细节上的亮点挽救不了整体结构上的失误。

十三、刘凯《天黑》

原唱阿杜，原曲 E 大调，音域 B2 - A4，刘凯版原调原音域

华语抒情歌看起来好唱但唱好了很难的重要原因就是，因为音乐形态（调式、和声、律动）相对简单，导致每个段落、乐句甚至是音节气口都要处理得更为精致，才能和其他演唱者拉开档次。

比如 Eason 在刘凯演唱完毕后就委婉指出了刘凯对 Hook 句处理方式缺乏变化：每一个「我闭上眼睛就是天黑 / 我承认我最害怕天黑」之后接的「一种撕裂的感觉」，刘凯都处理成了弱唱，尤其是「感觉」，都会回到最弱的状态。这造成的结果就是整首歌里每一个 Hook 句都是「第一句强唱、第二句弱唱」，而且最后一定会以最弱的方式唱出「感觉」二字。连续轰炸了六遍诶，中间好歹穿插一两个强唱嘛。没有，所以会让人感到单调。

别觉得这是吹毛求疵。既然选了这种大家耳熟能详的抒情歌，那就要达到这个级别的处理精度（否则就泯然众人矣）——你以为陈奕迅能把那么多看似不起眼的歌唱到听众心里去靠的是什么。

————————

第五期节目播出后，本季《新歌声》的盲选也告一段落了。看完五期盲选，我有两个比较明显的感受：

首先是学员整体水平有所下滑。通过一个细节可以观察出很多信息：

学员参加《好声音》&《新歌声》的盲选阶段有个重要的成就叫「四转（冲）」，达成了四转（冲）代表着学员在短短几分钟内就获得了四位导师的一致认可，而且通常四冲选手也都是节目播出期间人气颇高的学员（同时折服了导师和观众）。

各季的部分优秀四转（冲）学员有：

第一季：张玮、王韵壹、袁娅维、金池、关喆

第二季：李琦、金润吉、姚贝娜、张恒远、萱萱

第三季：陈永馨、张碧晨、陈冰、陈乐基、耿斯汉、刘明湘

第四季：陈梓童、贝贝、李安、赵大格

新歌声第一季：向洋、吉克皓、朴翔、万妮达、低调组合

但本季《新歌声》五期盲选结束后，获得导师四冲的学员仅有两名：朱文婷、叶炫清，缺少那些实力超强的学员。而且获得四冲的这两位学员的表演，和上面列出的前几季优秀四冲学员的表演相比，存在着明显的差距。相应的，也不容给观众留下记忆点。

此外，本季参加《新歌声》的选手中，海外选手尤其是东南亚华人的数量有所增加。这也和近年华语歌坛歌手存量减少、新人后继乏力的现状相符。

学员水平下滑受到了大环境的影响，但叙事节奏冗长呆板则更多的节目自己的问题——

这一季除了陈奕迅时常范唱两句堪称亮点以外，整个导师点评与抢人环节显得非常拖沓与沉闷。翻来覆去的就是那几个抢人的小套路小话术，虽然导师们都在尽力让谈话热烈起来但真实的言谈举止中总能让人感觉出他们实际上并不兴奋。

要知道好声音的实际录像节奏是比较慢的，每次学员演唱完毕后导师们都要聊上很久（然后导演会从这些聊天中摘取一些对话剪辑在一起），再休息一段时间后才开始下一首歌的录制。所以一场在晚上六七点钟开始的录像，时常要持续到半夜一两点才结束（至少我参与过的前几季是这样的）。虽然可以通过后期剪辑让导师间的对话显得节奏更紧凑， 但剪辑改编不了导师说话的语气、语句中的节奏，很多时候导师的疲劳与不兴奋会自然而然的显露出来。

在听众已经逐渐习惯了《奇葩说》、《吐槽大会》那种高密度快速交流语言方式的当下，《新歌声》中导师的这种交流状态无疑会让节目显得更为拖沓。

此外让人感到无趣的还有已经非常套路化了的、每位上场前的学员独白环节：

《中国新歌声》是一次巨大的挑战 / 我梦想的地方 / 中国顶级的舞台；

我终于来到了这里 / 这首歌我准备了很久 / 一定会有导师冲下来；

XX（自己），加油

《中国新歌声》是一次巨大的挑战 / 我梦想的地方 / 中国顶级的舞台；

我终于来到了这里 / 这首歌我准备了很久 / 一定会有导师冲下来；

XX（自己），加油

完全就是谈话模板。无聊会让拖沓感倍增。

但是换个角度思考，本季选手总体水平下降，其实意味着他们更接近华语乐坛中草根歌手的真实水平。此前我们常常能在节目中发现惊喜，那是因为此前的音乐节目有限、提供的曝光平台有限，即便中国音乐选秀经过近十年的发展，但总还有散落在民间的「遗珠」，只要导演组们好好发掘，还是能找到好苗子——

但现在越来越难了。指望你没听说过的素人在节目中爆发出堪比一线歌手的音乐感染力是不现实的事情——就像第一季《好声音》中，张玮、吴莫愁、王韵壹、袁娅维这批人的集体亮相那样，已经不可能发生了。因为这些人之所以在节目中如此惊艳，是因为此前他们在音乐行业低潮期中受到了挫折和压制，这不会是行业的常态。前些年被压抑埋没的人才在这些年的选秀已经被逐渐被释放出来了，乐坛素人的存量几乎已经用光了，我们现在看到的，越来越多的都是自然成长起来的增量。

缺乏优秀新人是个行业问题，不光是观众需要调整心态，节目或许也应该改变制作方式，把素人的发掘、训导和包装过程，做得再精细一些（其实已经有在调整了但还不够）。而坚持对选手进行分析比较，也有利于我们更全面更体系化地了解乐坛新人现状（好像今年除了我已经没什么乐评人和 KOL 撰写逐期乐评了？）。

但节目冗长拖沓却是导演组自己的问题了。目前的比赛规则、录制方式和环节设置都有很大的优化空间，希望导演组能够及时作出调整，不要让《好声音 / 新歌声》这个中国标杆式的音乐节目平庸下去。

据说下一期进入淘汰阶段后赛制会有大改，到时再看吧。