快乐大本营苏打绿,快乐大本营最新一期
文丨于墨林
校对丨李日晴
编辑丨董露茜
全文4041字，阅读大约8分钟
北京时间下午4点17分，雾霾指数278，这样的周六，大部分人都会选择宅在家，但一些幸运的人在这天戴上口罩来到了位于西四环边上的汇源空间。这里是台湾乐团苏打绿休团之前在北京演出的最后场地，是那些喜欢苏打绿的歌迷可以与六人短暂告别的地方之一。
从五棵松地铁站到汇源空间，一路上同样吸着雾霾的还有黄牛。他们两三个凑在一堆聊天，看着来往的年轻人会走上前小声问“要票吗”。一个高中生模样戴着眼镜的女孩，被两个比她高出一头的黄牛围着，似是在“动之以情”地被抬价，女孩镜片后的眼睛透着迷茫，不知该不该以超出预算的价钱买下票。
在今年6月获得金曲奖后的庆功宴上，林暐哲说出了苏打绿要休团三年的消息，原本只想着休息却不知道具体休多久的团员也都很惊讶。林暐哲说在被媒体追问下说出的三年，后来团员也都认为刚刚好，既不会太短也不会太长。
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不过对于苏打绿的歌迷来说，2016年的演出成了他们三年内最后一次能看到苏打绿的机会，因此在内地举办的5城9场“After Summer”巡演，成了一部分人的幸运，也成了一部分人的遗憾。“11月5日那天是我的生日啊，可是票一下就没了，真的太伤心了。我没买回家的车票就为了能看到苏打绿。”身边苏打绿的歌迷如此说道。
尽管这不是一次能满足所有人的演出，但对于这支十三年前被发现的乐队，背后支持了他们十三年的公司，以及爱了他们十三年的歌迷来说，是真诚且温暖的。
“一定要去内地”
“三年前的糖果你们有来吗？是不是那样的状态更理想？”刚唱完一首歌的苏打绿主唱吴青峰，对台下1800位坐着的歌迷说道，“不过这已经是我们能做到的最好了。”
吴青峰所指的“理想状态”是小演出场地带来的亲密感。虽然不是凭借演出让名气传到大陆的，但苏打绿对演出的热爱是每一位歌迷都清楚的，尤其是在小场地中近距离唱给观众的乐趣，是六人一直很享受的状态。
苏打绿在去年完成自己的第十张专辑后，决定在小场地把所有专辑中的歌都唱一遍，于是就有了8月份开始在台湾持续了2个月的28场“In Summer”巡演。苏打绿的老板林暐哲说道：“当时他们跟我说了这个想法，我觉得可行就做了，虽然我知道这件事肯定赔，哈哈。”
与此同时，吴青峰也提出来“一定要去内地”的想法，让林暐哲犯了难。在台湾，林暐哲音乐社（林暐哲于2001年创办的厂牌）是主办方，一切问题林暐哲可以亲自去谈、去协调，但是大陆这片广袤的土地，如果他亲自找每个Live House老板去谈，用林暐哲的话说就是“我怕会累死啊”，所以怎么执行成了他头痛的事情。
一开始林暐哲自己跑了几个城市，从敲定场地到政府报批等都遇到了挫折，之后尝试找主办方来帮助他完成也不顺利，可以想象的是，能够吸引3万人的乐队只做不到3000人的演出，是不会有人欣然去做的，林暐哲在快要放弃的时候想起了在2013年合作过的QQ音乐。
“当时特别不好意思地给QQ音乐打了通电话，我一上来就说明了这次演出肯定会赔的事，但还是表达希望QQ音乐能来做这件事，也说明了对平台做这件事的好处，最终QQ音乐答应来承办，真的很感动，就是做这件事不是为了钱，而是纯粹为了音乐。”林暐哲说道。
所以后来在舞台上，虽然吴青峰几次提到了大家只能坐着听音乐的遗憾，但还是表达了对QQ音乐的感谢，以及对他老板的感谢。尽管听起来特别“广告”，粉丝也都忍不住大笑，但是这个诚恳的乐队和团队，即使在说这些感谢话的时候，也没有让人感到厌烦。
并且为了能让那些没买到票的粉丝看到他们的演出，这支非常看重图片、视频版权的团队，也首次开放了演出上半场的直播权。目前在线上有3.2万人预约了线上直播。
另辟蹊径
一场演出唱一张专辑的歌，这个听起来就很吸引人的概念，是在苏打绿和林暐哲闲聊出来的想法，之后再一点点拓展逐渐完成的整个策划。而这种事情并不是第一次，自从苏打绿与林暐哲音乐社正式签约后，双方就共同在台湾音乐产业低迷的时刻，创造不少闪光点。
90年代后半段，全球唱片业都受到了盗版的影响，实体唱片销量大幅下降，台湾唱片销量从1997年的476万降到了2004年的150万，整个行业受到了重大的打击。也正是那一年，苏打绿正式发行了自己的几首单曲，这其实是大胆的决定。
林暐哲在接受《诚品好读》采访时曾表示，他不像其他独立厂牌那样发行概念专辑，而是把一首歌做多个版本发行单曲，首先是为了降低买CD人的购买成本，对于没有知名度的新人来说，能先让人尝试着买是第一步；其次他认为创作者不一定要有写够十首歌才能发片的压力，在这种轻松快乐环境下的创作，往往都更有创意也更用心。
不过因为苏打绿当时还处于初期阶段，林暐哲也有用心的去成为生意人，思考如何能把苏打绿带起来。当时苏打绿的实体CD很多都是在咖啡店、网络上放出，宣传也是靠演出推动，虽然与当时主流的推广思路不同，但却有不错的效果。
当时他们在网络上也搭建了非常有苏打绿自己特色的网站，除了有乐队的资讯，同时还有成员每周放出的Weekly视频，其中的内容都是乐队成员台下真实的样子，可以理解成较早的互动微博，不过那时微博还没有诞生，Facebook也才刚成立几个月。作为粉丝，我也记得当时每周花很长时间打开台湾官网查看Weekly时的期待与满足感。
后来，在2008年他们作为尚雯婕北京演唱会嘉宾首次进入内地时，才发现原来自己在这里已经积累了不少的粉丝。在不可思议的同时，林暐哲也意识到是网络帮助了他们。尽管当初他们并没有刻意经营网站，只是出于分享的想法不断展示真实的自己。
不做营销做音乐
2009年他们启动的“韦瓦第”计划，也是乐队成员和林暐哲随意碰撞出来的想法。当时只想用两年时间来完成的计划，却因为团员的兵役以及制作过程而耗费了六年。不过六年之后的苏打绿，不仅没有改变自己独立的属性，也得到了乐迷和专业人士的认可。
当时，在有了2006年《小情歌》、2007年《无与伦比的美丽》这两首主打歌后，有人认为他们将会像五月天那样更加商业化，也有人担心他们会吃老本走天下，但在2009年推出的“韦瓦第”计划，回绝了人们的疑虑，苏打绿将接下来的音乐作品以春、夏、秋、冬来创作，到四个城市描述当地的美好。
曾经林暐哲为苏打绿发片而卖房子，但“韦瓦第”这一宏大的计划，对于林暐哲音乐社来说，已经不是可以靠卖房子来解决的了，于是林暐哲找到了环球唱片。林暐哲对音乐财经表示，他当时只是抱着试一试的心态去谈，因为提了很多诸如“完全独立制作”、“不得干预”等等苛刻的条件，所以当环球答应投资的时候，林暐哲十分意外。
也多亏了当时拿到投资，否则“韦瓦第”的四张专辑不会像现在这样创造奇迹。
林暐哲评价《春·日光》是苏打绿当时挑战自己的作品，这一次把所有专辑重新演绎，所有人都不难感受到《春·日光》的特殊性。它更具有实验性，以其中《日光》这首三种节奏融在一首歌的安排，就足够与众不同。当然苏打绿并不是为了不同而不同，除了想突破自己被贴上的“抒情流行歌”标签外，《日光》也确实传达出了他们想表达的美好。
《冬 未了》是四张专辑里耗费各种资源最多的，当时苏打绿想要与交响乐团合作，创作一张最纯粹音乐的作品，其结果就是整张专辑制作时间长达1年，阿龚的乐谱写了300多页，工作人员往返数百封邮件，最后总共花费了3500万新台币，这是一般唱片制作费的10倍以上。
并且在2015年底，苏打绿将德国的指挥家和60人的交响乐团带到了台北小巨蛋，上演了一场纯粹的音乐演出，全程几乎无话，只有专注的音乐回荡在小巨蛋。当演出结束后负责写整个交响谱的阿龚流下了眼泪，当初怒斥他“我让你学钢琴不是让你做一个乐团keyboard”的父亲，想来也会为自己的儿子自豪。
除了以上两张专辑，再加上伦敦做的《夏/狂热》和到北京采风的《秋：故事》，每一张都是苏打绿倾尽全力的创作，更是记录了苏打绿在每一个时间段下的状态。正是因为他们这样专注于音乐，并且保持对生活的热爱，打动了听者也打动了自己。
在去年“故事未了”演唱会结束后，林暐哲曾对《今周刊》说：“唱片崩盘是事实，但扪心自问，为什么大家不再买CD，是盗版？是网络？还是我们自己没把音乐做好？过去10年我跟苏打绿唯一相信的事情，就是‘在做对的事之前，先把事情做好’。”
从2003年的濒临解散，到现在的新一代独立天团，他们几乎没有接过代言广告，演出也都是为了音乐而做。在11月5日的舞台上，吴青峰开玩笑说道：“我听说你们会在微博上给我送礼物花钱，你们不要给我花了，反正我也不会去收，我们不是为了挣钱而做的。”
之后他停顿了2秒问了一句，“你们不会是希望我们赚你们的钱吧？”
“是！”台下的观众热烈的回应，六位成员每个人都笑得非常开心，被逗笑也被温暖。
在采访林暐哲的过程中，有人问“你们是如何做营销的呢？”林暐哲给出的答案毫不意外：不做营销，只是认真的做音乐。
成功可以复制，但苏打绿不可以复制
当一个件事成功之后，总会有人想要模仿并超越，打造音乐人也是如此。不过林暐哲认为苏打绿的成功可以复制，但苏打绿不能复制。
苏打绿从出道以来就一直以真实的自我呈现，无论在何时面对争议，或是直接回应表达自我，或是用音乐作为答案，在众多音乐人都讨好自己粉丝的时候，吴青峰总是直接批评或是与其真诚的沟通。
在微博上，吴青峰几次认真地说过，在他的演唱会上大家不要拍照，他并没有干瘪地去强调演出中的一切版权归演出者所有，所有未经允许的视频、图片都是侵权行为，而是耐心地说，希望大家在听音乐的时候能够专心听音乐，把音乐之外的一切干扰都排除掉。
但总有些人会无视他的提示，所以一次在微博上他就怒斥了那些人，引起了网上的讨论。毕竟在这个时代大部分人都认为“粉丝是上帝，是不能惹的”。但吴青峰就会直言，“不要以为付钱就是大爷，要当就当一个让人心服口服的大爷。”
而对于吴青峰对歌迷的态度，林暐哲也曾试图调解，但当与吴青峰交流时他的一句“他们太坏了，是他们的问题”，就打消了林暐哲的想法。因为他看到吴青峰是在把这些人当做朋友来接触，而非明星与歌迷，这只是朋友间的问题，他不需要再去处理。
林暐哲给苏打绿的空间，不仅仅在做音乐人的方面，同时在做音乐上也尽可能地让他们发挥。他曾经试图给吴青峰提出音乐的建议，但被吴青峰拒绝，所以他之后再没有干预过乐团创作的过程。
而也正是这样自由的空间，才让苏打绿这个团队能够一直保持初心走下去。同时林暐哲也经常会找团员单独沟通，发掘他们的特长，让他们能更好的融入团队并且发挥自己。比如贝斯手馨仪对音乐产业有着不小的兴趣，所以有些公司的事情林暐哲会交给馨仪处理。
在接下来休息的三年间，每个成员都有一些私人的安排，林暐哲透露吉他手家凯可能要出国念书，而自己则是要多陪陪女儿，顺便为苏打绿未来走进欧洲做准备。
说起来苏打绿的成功，除了在2003年被林暐哲发现的运气，其他的几乎没有套路，只是热爱音乐、坚持做音乐，这确实可以复制。
但苏打绿的每一个人都是独特的，团员之间的感情，以及苏打绿对林暐哲团队的信任也是独一无二的。还记得在今年金曲奖上，林暐哲凭借《冬 未了》获得演唱类最佳专辑制作人时，台下吴青峰哭的比自己得奖还要激动，是整个这个大团队一点点积累的羁绊，才有了现在的苏打绿。
在问到未来林暐哲音乐社是否要签下其他音乐人的时候，林暐哲用“婚姻”形容了他与苏打绿的关系，。“我认为后面音乐圈的局面会变。大家觉得做艺人好像很简单，但其实做好需要付出很多。我的生活我的心血都放在一个地方，这样大家的风格会不一样。如果哪一天我去做别人，那真的会很奇怪。”
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