希腊神话中的女神,古希腊神话中的女神

希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。——丹纳《艺术哲学》

每一个艺术家的背后，都必有一位缪思女神的存在。在距今近3000年左右的古希腊，不管是留下自己名字的艺术家，还是隐没入历史长河的艺术家们，都在这个“神人同形同性”的时代里，以各种方式留下了自己所钟爱的“女神（们）”的画像。

*球状搅拌钵(迪诺罐) 及其支架 索菲罗斯雅典BC6世纪中期

索菲罗斯(Sophilos)是第一位在陶器上签名的雅典画家，“迪诺罐”是他先存作品中体积最大的一个。这是第一次在雅典艺术中出现了本身并不具备戏剧性的神话场面，被人们看作是雅典图像新发展的开端。这件迪诺罐上标注了行进队伍中赶赴婚宴的各位神祇宾客的姓名。他们前去参加珀琉斯迎娶海之女神忒提斯的婚礼。行进的队伍邀请观众环绕这个酒的搅拌钵边走边欣赏，享受不断辨认出具有明显个人特征的各位男女众神的过程。

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细节图

索菲罗斯利用环绕“迪诺罐”上部不间断的横向饰带展现了行进队伍中的众神，每一位都有适当的标签。行进队伍最前面的是众神信使彩虹女神艾丽斯(Iris)和另外四人一组的盛装女神，包括司炉灶的女神赫斯提(Hestia)和掌管农业的丰饶女神得墨忒耳。酒神狄俄尼索斯走在四位女神身后。这是希腊艺术中最早出现的酒神形象之一：他在四位女神和引人注目的青春女神赫柏之间。

中心位置以及突出的形象都表明了狄俄尼索斯的特殊重要性。赫柏身后接着是向后看、身上背着弓箭的人首马身怪物喀戎(Kheiron)，他满载着狩猎的战利品。后面是西弥斯(Themis)和三个仙女。其后跟着数辆战车，第一辆载着主要的奥林匹亚众神而来:先是宙斯与赫拉，接着是波塞冬、阿弗洛狄忒、阿波罗、阿耳忒弥斯和雅典娜。队伍后面是长着鱼身的俄刻阿诺斯(Okeanos)和他的妻子泰提斯(Tethys)、生育女神厄勒图亚(Eileithuia)。

阿弗洛狄忒 帕特农神庙东面三角楣雕塑 艺术家未知雅典 BC5世纪30年代左右

在古希腊神话里，女神阿弗洛狄忒力压其他女神雅典娜和天后赫拉，赢得了世界上最美丽的女神的称号。帕特农神庙东面的这尊雕塑中，阿弗洛狄忒斜倚在一位身份不明的女神身上，后面是司炉灶女神赫斯提（Hestia）。阿弗洛狄忒与性的欲望联系最为密切，她本人的性感理所应当，这是一种诱人的转义。

“神啊，最高的喜悦降临阿瑞斯(Ares)，只因他走向这位女神。”

哈利克勒(Kharikles) 好像真的疯了一般大声呼喊，说完他就跑上前去伸长脖子，仿佛能亲吻到那闪亮的嘴唇。但是卡利克拉提达(Kallikratidas)却默默地站着，在惊艳中头脑整个儿都变得麻木了。

“哦，天啊!她背部的节奏多么美妙！侧面多么好！盈盈一握！看那臀部的肉，美丽的弧形轮廓，增之一分则太肥，减之一分则太瘦。没人能表达印在臀部的美妙微笑。从大腿、小腿一直到脚, 节奏是多么准确！” 。

阿弗洛狄忒像 普拉克希特列斯

尼多斯复制品 BC4世纪中期

听说这是古代希腊人民在见到这尊普拉克希特列斯（Praxiteles）所做的阿弗洛狄忒像时的反应（引自《爱经》13-14页）。尼多斯的阿弗洛狄忒像不仅激发了有关观众行为的想象，也产生出有关艺术家普拉克希特列斯如何创作该雕像的种种传闻。一些说法是普拉克希特列斯看见女神的时候，阿弗洛狄忒正陷入沉思 (看见女神裸体在神话中常常导致灾难性后果)。另一个版本的故事则是普拉克希特列斯找来真实的模特,他的情妇弗莱尼(Phryne)，作为阿弗洛狄忒的原型。从普拉克希特列斯和他的情人开始，艺术家不再是拥有不可思议的技巧来创造奇迹的人，而成为现代世界中有感觉、有欲望的艺术家。

胜利女神像 艺术家未知 BC5世纪末这尊雕塑现藏于卫城博物馆Acropolis Museum

进入雅典卫城纪念碑式的山门之前，观众就能一眼看见这尊胜利女神浮雕像。浮雕位于神庙栏杆上，直接传达出女性的性魅力，为接下来的参观进行铺垫。雅典娜胜利女神庙的雕塑风格，完美地体现在一位胜利女神的形象之中，她与献祭和展示战利品的行为无关。雕塑上有大量衣褶的塑造，衣服从她的一个肩头滑落，雕塑家是在塑造而非掩盖衣料下的肉体曲线，女神正伸手拨弄她的便鞋。但为何也要如此呈现一位胜利女神的形象？具有诱惑力的女性身体的再现会刺激男性占有的欲望，正如男人同样渴望拥有胜利一样。性欲望本身无法永远保持，因而女性身体事实上无法被占有。

雅典红绘风格双耳喷口罐残片局部 欧弗洛尼奥斯 BC前5世纪末

胜利女神雅典娜盔甲上有一个特殊的“女神”，她真正的名字叫美杜莎。传说雅典娜把她变成蛇发女妖，只要看到她的面容，就会变成石头。珀耳修斯砍下她的头颅献给雅典娜后，雅典娜将美杜莎的头嵌在神盾埃癸斯的中央。蛇发女怪的正面像与强盗基克诺斯的可怕面孔形成对比。赫拉克勒斯和雅典娜在图中联手打败了他。蛇发女怪是神庙雕塑中非常普遍的主题。最早在石头神庙里出现的雕塑主要表现的是与神的相遇，对蛇发女怪令人惊恐的面容的塑造尤为突出。欧弗洛尼奥斯在红绘技巧的探索上前所未有地展现出对细节的深度刻画，复杂构图出自精心的设计布局。

塞利努斯C神庙柱间壁 艺术家未知

西西里岛 BC6世纪后期

蛇发女妖是神庙雕塑中非常普遍的主题。位于西西里岛西南部塞利努斯(Salinous)的神庙里，一系列柱间壁上的丰富雕塑清楚地表明，雕塑是如何强调了神庙作为前来朝拜的人与众神和英雄人物相遇之所的功能。塞利努斯C神庙柱间壁，公元前 530年至公元前 510年通过展现人物的腿部侧面以及珀尔修斯的腿部肌肉，雕塑家成功传递出叙述的力量，同时将动作定格在特定一刻。图像中雅典娜支持珀尔修斯，在她的庇佑下蛇发女妖受到了永久抑制。

蛇发女妖 阿耳忒弥斯神庙

希腊科孚岛 BC6世纪末

位于阿耳忒弥斯神庙三角楣中央展现了一个正在奔跑的蛇发女妖。雕塑工匠将年代错置，在美杜莎身旁添加了在她被砍头之后才出生的孩子吉萨尔(Khrysaor)和带翼飞马佩加索斯(Pegasos)。两个大型猫科动物构成了这组雕塑的边框,动物的头以正面呈现。边角处的雕塑在尺寸上小得多，再现了神与巨人作战的场景。蛇发女怪雕塑的高度超过三米，高悬空中，造型简洁大胆。

雕塑局部,比如美杜莎身穿的吉同亚麻裙(khiton)的裙边、她的头发、作为腰带的蛇，以及从她颈部跃出的蛇都经过了精雕细刻。在此处的三角楣上，雕塑并未讲述珀尔修斯和她之间的故事，但却展现出蛇发女妖的力量。再一次地，建筑雕塑为朝拜者揭示了令人敬畏的神的显现。这一方式显然非常有效，因而被大量效仿。

邦福德陶杯 雅典大型黑绘风格 BC6世纪

相对于以上企图表现人对神的敬畏关系而创作的种种艺术品而言，这一陶杯上绘制的蛇怪女妖要有趣的多。在此件陶杯绘制的时期，希腊流行一种奢华气氛和温柔情调，与抒情诗人阿那克里翁(Anakreon)有特殊联系。阿那克里翁的诗随口吟唱，抑扬动听，连儿童都可以理解他的诗。仿佛是承自这种平实轻柔的风格，连陶杯上绘制的女怪都多了几分可爱之气。用现代人的眼光来看，竟然也有卡通形象的乐趣。

雅典白色背景细颈有柄长油瓶 阿喀琉斯 公元前5世纪左右

在古希腊文化中，“女性”作为性别属性上的角色，除去众人所熟知的女神和女妖之外，日常生活中的女性角色也是艺术家们期于表现的重点。公元前5世纪60年代,轮廓线绘画技巧伴随新图像的出现而得到广泛传播与普及，墙上物品引导我们进入一个室内空间，头盔和盾牌表明了对空间的闯入。一位穿着得体的女人随意地坐着，她的胳膊垂在椅背处，手放松地悬着，而那个男人，大概是她丈夫，站在她面前，手上拿着头盔和盾牌。她轻轻将穿着便鞋的右脚放在他的右脚之上，两人彼此沉默不语。虽然服饰部分的颜色褪去，使衣服之下身体的轮廓显得更加清晰，但从原画就应当可以透过衣服看到男性阴茎和女性乳房。

画中，两者头部都呈侧面，身体却大致呈现为四分之三侧面。人物的整个身体都再现出来,盾牌的弧线进一步突出了身体曲线。对身体的呈现加强了人物间的亲密感，色彩的运用使女性衣着的柔软与头盔的坚硬边角产生对比。这一古典时期图像表现的并非是作为财产、财富和权力基础的父系家庭形象，而是以女性为主导、充满感情的家庭形象。

不论是作为智慧、美貌为代表的奥林匹斯诸女神，作为邪恶力量代表蛇发女妖还是日常生活中的女性都是古希腊艺术家们创作的重要灵感来源。总而言之，公元前800年至公元前300年，古风时期和古典时期的古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现女性人体美的方法。而这一探索，为之后西方艺术的发展留下了宝贵的财富。

本图文选自

牛津艺术史系列最新

古风与古典时期的希腊艺术

“近距离观看古希腊城邦的艺术生活，

全面深入探索西方艺术传统之源头。”

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