外师造化中得心源,外师造化中得心源在历代的发展

笔墨家山皆真情 高山流水绘福地——颜景龙山水画作品赏析

颜景龙《风日晴和》

颜景龙先生笔下的山水画结构严谨，景物蓊郁，有曲折生辣之趣，其笔墨苍茫浑厚，展现出一种山水画大美的雄风。其作品虽构图繁杂，用笔纵肆、随意，墨色层次丰富，但多种物象采用“留白法”，如点缀于山林间的屋舍白墙、穿过林间的潺潺溪水、游走于幽谷层峦的白云等。这多处“留白”，不仅使画面气息畅通，而且也给作品平添了一番韵味。

除去颜景龙先生的笔墨之外，欣赏者更可以从他的画中体悟出画家对家乡故山的深深热爱之情。如本次成功美术馆最新展出的颜景龙先生创作的《醉乡音》、《家在烟波深处》、《风日晴和》、《晨风暖人》等肌肤山水佳作都以故乡的家山风情为绘画题材，墨色厚重，远山、近水、亭台屋所皆处于宁静之中，可见画家对故土山乡的深情厚谊。画面上，苍润秀健、蓊郁幽邃的群峰丘壑间，三五人家的屋舍若隐若现，给人一种悠远淡然之感。

颜景龙《家在烟波深处》

颜景龙先生的画作曾多次入展甘肃成功书画艺术研究院、成功美术馆、成功书画家网联袂推出的书画双线联展，作品风格苍茫浑厚，质朴归真，备受前来参观的书画爱好者的关注和喜爱。先生在创作中运用了丰富的笔墨方法，除浓淡相破外，还有干擦的用笔和淡墨濡染，增补了笔墨的厚度，从而使其画面达到“苍茫浑厚”的效果。其笔下的山水画，笔意连贯、由一而终，山势生动、云岚淼淼，风起云涌、势不可挡。其作品无论巨幅挥毫，还是水墨小品都用笔铺墨恰到好处、按提有致，墨色由浓至淡、由湿到苍，挥洒自如。

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颜景龙《风日晴和》

在山水画的创作中颜景龙先生追溯传统、学习传统、剖析传统和走出传统的四十余年国画山水的研究与实践中，经历了五代、两宋影响下的缜密浑厚，元明文人绘画陶然下的率性清淡和自然天成，以及“外师造化，中得心源”的浩浩正气和行游天地审美意趣。譬如颜先生《风日晴和》的题跋“林下风烟生野兴，山中云物入新诗”中，袒露出的文人诗韵情怀。再如此画中山水绘画用笔劲健、大胆泼辣、相机生发，受清代四僧之一的髡残影响较大，干笔皴擦、淡墨渲染，往往在看似杂乱无章的线墨构成中，造型山石景物、峰峦草木，追求似与不似之间的笔墨审美。

颜景龙《醉乡音》

中国山水画发展到近现代，由多元化探索进一步集中、深化、整和。到了当代其方向更趋于回归传统，优秀的画家都善于用笔墨样式抒写着精神追求之主旨，颜景龙先生便是一位善于继承传统，善于思考，勤于耕耘，锐意创新的山水画家。纵观先生的山水画，每一幅画中总是有着独特的个人风格和深厚的情感在笔墨之间，读之令人感动和动情。（《当代书画家》/成功书画家网记者 左左）

颜景龙《晨风暖人》

颜景龙《白云初晴》

颜景龙《云在青山处》

画家简介：

颜景龙，1955年生于河北省馆陶县，毕业于河北师范大学美术系，结业于中国艺术研究院研究生院第四届名家班。现为中国美术家协会会员、河北省美术家 协会副主席、中国美术家“江山行”画家组主持画家、河北省画院院聘画师、中国长城书画院理事。

成就荣誉：

2003年《秋溪心象》入选“2003年全国中国画作品展”。

2003年《晨风》入选第2届中国美术金彩奖全国美术作品展。

2005年《溪山清华》入选中国美协主办，“第十六届国际造型艺术家协会代表大会，美术特展”。

2005年《夏日晴风》《溪山清华》入选中国美术家协会第十八次新人新作展。纪念长征胜利七十周年全国精

品展。

2001-2007年参加十一回中国美术家“江山行”画展。

出版有《颜景龙画集》、《颜景龙山水画集》。作品多次发表于《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《美术界》等多家报纸、杂志。作品十余次入选中国美协等主办的全国性美展并获奖。多幅作品被中国美协、中国艺术研究院和省级美术馆、博物馆收藏。

出版有《颜景龙画集》、《颜景龙山水画集》、《21世纪有影响力画家个案研究——颜景龙画集》。充实之谓美，充实而有光辉之谓大，我善养吾浩然之气。其为气也，至大至刚。颜景龙虽非厚学博采众家之长，通过对古今大家的深研，深入传统、体验时代、创造和生发出自己独特的笔墨艺术语言，构筑胸中丘壑。展现大美雄风。

颜景龙先生相关艺术链接

名家评论：

梅启林（中国美协创作中心常务副主任）：中国山水画发展到近现代，由多元化探索进一步集中、深化、整和。趋于回归传统，优秀的画家都善于用笔墨样式抒写着精神追求之主旨，颜景龙是一位善于继承传统，善于思考，勤于耕耘，锐意创新的山水画家，其可贵之处是他那发奋进取的探索精神。颜景龙的山水画有个人风格。他的山水画结构严谨，景物蓊郁，有曲折生辣之趣，笔墨苍茫浑厚，流露出深沉的阳刚之气，展现出一种山水画大美的雄风。前人讲“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，“我善养吾浩然之气，其为气也，至大至刚”，这些都能从颜景龙的山水画《溪山林静》和《风日晴和》中品味出传统山水的审美精神追求之旨趣。

颜景龙对自然山水深入的观照，是“外师造化，中得心源”之使然，他笔下的山水画笔意连贯、由一而终，相机生发，山势生动，风起云涌，势不可挡。无论大幅巨帙，还是水墨小品，观其用笔，提得起，按得下，笔尖、笔肚、笔根墨色由浓至淡，由湿到苍，挥洒自如。颜景龙善用笔，亦善用墨，除浓淡相破外，干擦的用笔和淡墨濡染，无疑增补了笔墨的厚度，从而使得画面达到“苍茫浑厚”的效果。

颜景龙画中的“留白”有其独到之处，因其画无论杂树还是山体，用墨由淡至浓反复积墨十数遍，处理不好，画面很容易闭塞，为此，除以屋舍白墙点缀其间外，溪水穿过林间，白云游走幽谷层峦，“留白”不仅使气息畅通，同时也平添了“意境”和“韵致”。

颜景龙的画受清四僧中髡残影响最深，其劲健的用笔，往往粗头乱服，不求形似。笔者前不久在一展览上看到其作品《夏日晴风》为六尺竖幅，整幅作品意境安排得自然妥帖，苍润秀健、蓊郁幽邃的群峰丘壑间有三五人家茅舍若隐若现。冉冉升腾的白云缭绕着群山翠壑，似乎要封锁入山的路径，使人联想到“白云深处有人家”。图上部都是穿插的群峰耸立，有泉瀑飞流直下，一段白云缭绕林峦之间；下部是潺湍的溪流，溪旁山石重叠，石上林木丛生；中景则林木间隐约透出屋舍。全图只有树干，屋宇，山石等处染有赭石，其余多以墨青烘染，一股清新幽逸之气荡然而生，令观者顿生可往、可游、可居之情。

颜景龙为人平和，淡薄名利，宽厚诚实，在艺术探索中自有一套见解，决不人云亦云，盲目崇拜。他认为：艺术是原创的，艺术评议必须有独立性。他的山水画创作，已经超越了想象思维能力与经验，升华为自己艺术主体的心理境界。这种经过情感投入的艺术形象，是他内心精神世界的真实反映。

在意境塑造上，颜景龙追求的是随意自然、浑然天成的艺术效果。在他看来，山水画应以意为主，但又应

该失去客观的实在性。古人讲“人心之动，物之使然也”，感于物才能动之以情。在颜景龙的艺术理念中，高山流水、房屋树木无不是情与意的自然载体，它们本身就是生命的凝结与组合。颜景龙的山水已超越了具体的山形水质，而具有深刻的文化内涵。

颜景龙，1955年生于河北省馆陶，毕业于河北师范大学美术系，结业于中国艺术研究院研究生院中国画名家班。现为中国美术家协会会员、河北省美协山水画研究会副秘书长、河北省画院院聘画师。出版有《颜景龙画集》，多次入选全国美术大展并有获奖。

我相信以其自强不息的精神和格物穷理的治学作风，能“不以物喜、不以己悲”地面对世事，自能修到一种更高境界。

欧阳希君（文化部艺术品鉴定评估委员会副主任）：在颜景龙的诸多作品中，都可以看到松活灵动的运笔产生的随笔而转，大气风神的情韵，点与线，黑与色无板滞闭塞之状，而气行于笔墨间，致使产生苍润蓊郁的结果，达到浑茫自然的境界。既表现出明确的个人风格的主观性，又体现了“合乎自然而发”的审美原则。是21世纪最有影响力的画家之一。

浩浩笔墨正气 苍苍山水俊美——读颜景龙先生山水画新作有感

颜景龙新作《风日晴和》

成功书画家网（记者 冯宜玉）12月9日报道中国美术家协会会员、河北省美术家协会副主席、中国美术家“江山行”画家组主持画家颜景龙先生创作的国画山水作品，近日再次被甘肃成功书画艺术研究院、兰州成功美术馆收藏，本网记者与您一起走进颜景龙先生浑厚浩荡的笔墨山水，体悟其中的阳刚浩然正气。

颜景龙新作《和风细雨》

每每看到颜景龙先生的山水画，笔者胸中总会被韩愈的名句“燕赵多慷慨悲歌之士”的气度充盈填满，脑海中畅想着的也是“并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平；易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿”的豪迈慷慨。这或许是生长于古燕赵之地的颜先生与生俱来性格使然，或者是这块土地山脉文化滋养下的精神积淀与艺术情怀也未可知。笔者不妨带诸君，在对其画作抽丝剥茧的剖白中，寻找其中的答案吧！

颜景龙新作《云壑烟林》

观此次馆藏作品，如《清风满怀》《云壑烟林》《和风细雨》等。深入其笔墨之肌理，营构之框架可发现，其在运笔、用墨以及画面形式和艺术形态上都有深厚扎实传统功力，对国画山水彰显的文化传统有深入的研究。同时颜先生笔下的山水，在反映太行、燕赵自然山水的画面呈现上，又与传统拉开了距离。作品中有个人行走在山水之间、生活罅隙的写生体验和生活感悟，有画家对国画山水审美的理解认识和重构组合，还有其透过对山水的艺术再现带给观者的“浩浩正气”般的笔墨韵致，苍茫浑厚的俊美山水。

颜景龙新作《清风满怀》

颜景龙先生在追溯传统、学习传统、剖析传统和走出传统的四十余年国画山水的研究与实践中，经历了五代、两宋影响下的缜密浑厚，元明文人绘画陶然下的率性清淡和自然天成，以及“外师造化，中得心源”的浩浩正气和行游天地审美意趣。譬如颜先生《风日晴和》的题跋“林下风烟生野兴，山中云物入新诗”中，袒露出的文人诗韵情怀。再如此画中山水绘画用笔劲健、大胆泼辣、相机生发，受清代四僧之一的髡残影响较大，干笔皴擦、淡墨渲染，往往在看似杂乱无章的线墨构成中，造型山石景物、峰峦草木，追求似与不似之间的笔墨审美。

在对传统的反思和再现上，颜先生解剖、理解、借鉴的同时，又观照自然山水的蕴藏，走进太行、燕赵山岳的林泉、山峦之中，眼观日出日落、四时之景，耳闻清风明月、云岚变幻，体验朝夕雨露、冬夏霜雪。因而他明白自然山水的昼夜交替、潮汐涨落，千百年来带给了国人什么样的生命体验；他也深知宇宙自然的春秋代序、时光百年，赋予了国画山水什么样的艺术哲理。与此同时，身为燕赵人的颜先生骨子里涌动的豪侠正气，以及画家长期受雄强尚武文化氛围熏陶下，画作中逐渐雄厚起来的至大至刚艺术气韵，也成为其绘画艺术面貌逐渐清晰起来的重要因素。

因而他的山水绘画进入当下，笔墨构成、画面营造、意境呈现上，都有画家对生命、对社会对艺术不断深化的体现，个人风格也逐渐鲜明成熟起来。有传统的笔墨因陈，又有契合太行、燕赵山水的全新样式展现，从而显得更加鲜活、更加率性、也更加自在。其景致的布陈安排上，关乎自然、关乎性灵、更关乎国人时代的审美需求，注重留白和通透的重要性，有墨色累积下的密不透风，有寒林空暇中的疏可走马。意境上，高山流水、房屋树木无不是情与意的自然载体，它们本身就是生命的凝结与组合，因而使之笔下自然峰峦超越了具体的山水形质，并更富于深刻的文化内涵。画家的个性和地域属性也得以彰显，燕赵人的豪侠之气流溢于其间，构筑了画家胸中的浩然正气，展现了北方山水的浑厚之姿。

“浩浩然笔墨之真气，苍苍兮山水之俊美”，读颜先生笔下山水，恰如宋代大文豪苏东坡赞叹的那样，“幽燕之地，自古多豪杰，名于图书者往往而是”。耳畔又响起“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”吟咏，眼前仿佛看到了荆轲在转身离去的飒然与决绝。

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【成功书画动态】栏目：责任编辑/冯宜玉 本期编辑/冯宜玉

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