成吉思汗电视剧,成吉思汗电视剧主题歌曲

当古人游刃有余地烧造白瓷的时候，对颜色釉开始感兴趣。宋元时期磁州窑实际上有大量的罩着孔雀绿釉的瓷器，元代皇家追求蓝色，青花就是那时创烧的，青花是一种高温蓝色，而孔雀绿是一种低温蓝色。

在颜色釉的庞大家族里，除了红、黄、蓝、白四个主色调外，还有许多其它奇异色彩，它们同样拥有各自最传奇的经历。下面就为大家一 一道来！

01

白釉

元人是提倡白色的，尚白，崇尚白色。究其原因呢，有人认为，蒙古人以奶食为主食所以他尚白。有一个很有意思的问题，就是成吉思汗生前的时候，他骑什么颜色的马？听到这儿应该可以反应过来，他一定骑一匹白马。我想，如果有人拍电视剧，让成吉思汗骑一匹黑马，就显得不那么合时宜。

展开全文

元 卵白釉大罐

元 卵白釉葫芦形执壶

甜白： 永乐甜白釉是白瓷有史以来最高峰，世界各大博物馆里都有收藏。它是一种很细腻的白，能从这种甜白釉的命名中感受出来的一种白度。后来历朝历代都在烧白瓷，但都赶不上永乐甜白。

明代永乐白釉金彩花卉纹敛口钵

永乐当朝生产出来的白釉不叫"甜白釉"。叫"甜白釉"的时候跟另外一个东西有关。我们今天大家家里厨房里都有白糖，白糖什么时候出现的？十六世纪。在那之前都是黑糖或者说红糖。白糖的出现使人们对永乐白瓷有了一个新的认识。就是说这个白度是有一种内心的感受。从那以后才开始叫"甜白釉"。

明永乐甜白釉僧帽壶-美国大都会艺术博物馆

牙白：牙白指的是象牙白，因为不顶白反而有一种生命感，让人想到羊毛、贝壳或干净的骨骼。

明德化窑白釉蟠螭把壶-英国维多利亚与艾伯特博物馆

02

红釉

元代就有红釉烧造，跟釉里红同时，但它的存世量非常少。明初，我讲过朱元璋个人的爱好红釉，影响到永宣，红釉就开始成熟起来。宣德红釉在史书上记载非常有意思，它说；"如初凝之牛血。"就像刚刚凝固住的牛的鲜血，就是颜色非常重。它是一种沉着的红色，而不是漂浮的红色。

元景德镇窑红釉暗刻云龙纹执壶

宣德以后，红釉就停止了生产了。我们非常优良的瓷器品种大部分都停止在这个时期，只有在明代的少数几个时期偶尔一露。红釉烧造成本高，又不容易控制，一旦技术失传就没有人去再去复烧。

明永乐红釉暗花云龙纹盘

明宣德宝石红僧帽壶-台北故宫

祭红：

祭红是一种沉稳的红釉色，红釉本不可多得，不知祭红一名何由而来，似乎有时也写作“积红”，给人直觉感受不免有一种宗教性的虔诚和绝对。本来羊群中最健康的、玉中最完美的可作礼天敬天之用，祭红也该是凝聚最纯粹最接近奉献情操的一种红，相较之下，“宝石红”一名反显得平庸，虽然宝石红也光莹秀澈，极为难得。

明宣德红釉葵花式洗-北京故宫藏

郎窑红：红釉停烧二百多年后，清代才开始加以恢复。康熙时代的红釉非常有名，最有名的就是郎窑红。郎窑红跟郎廷极有关，我们在前几讲讲过，宫廷派下去的督窑官。郎廷极当时对红釉痴迷，经过反复实验烧造出来一种带有玻璃质感的，浓重鲜红的一种瓷器，以他的名字命名，叫"郎窑红"。

清乾隆郎窑红釉穿带直口瓶

郎窑红的特征是"脱口垂足郎不流"。这话说起来跟谜语一样，什么意思呢？是指它在口沿边上露出一圈灯草色，就是一层白白的颜色。红釉到足部的时候就垂得比较多，积累得比较多，这叫"垂足"。但是它不会流过圈足，所以叫"郎不流"。标准的郎窑红瓷器，颜色越往下越深，底呈苹果青，也有呈米黄色的。

清康熙郎窑红釉穿带直口瓶-北京故宫

康乾以后，红釉就变得非常非常地丰富。比如，高温釉中有霁红、豇豆红、窑变红；低温釉里有珊瑚红、胭脂红、矾红。它有各种红色。红釉是非常丰富的一种品种。

清康熙豇豆红釉菊瓣瓶-美国大都会博物馆

清道光珊瑚红地白梅花纹盖碗-北京故宫

清雍正胭脂红釉小碗-美国大都会博物馆

清雍正矾红地白花蝴蝶纹盖盒-英国大维德基金会

03

蓝釉

霁青、雨过天青：雾青和雨过天青不同，前者产凝冻的深蓝，后者比较有云淡天青的浅致。有趣的是从字义上看都指雨后的晴空。大约好事好物也不能好过头，朗朗青天看久了也会糊涂，以为不稀罕。必须乌云四合，铅灰一片乃至雨注如倾盆之后的青天才可喜。

北宋汝窑天青釉盘

柴世宗御批指定“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。口气何止像君王，更像天之骄子，如此肆无忌惮简直根本不知道世上有不可为之事，连造化之诡、天地之秘也全不瞧在眼里。不料正因为他孩子似的、贪心的、漫天开价的要求，世间竟真的有了雨过天青的颜色。

北宋汝窑青瓷纸槌瓶

元代的蓝釉往往都带有反白纹饰。宣德以后复烧蓝釉，有两类重要品种。一类就是这种深沉的蓝色，叫宝石蓝。另外他发明一类蓝釉，叫雪花蓝，非常富于诗意，学名叫"洒蓝"。从工艺上讲，它的釉不是沾上去的，也不是浇上去的，是用管吹上去的，所以又叫"吹青"。洒蓝实际上是蓝釉的一个变体，它追求颜色的一个变化，追求层次的一个变化。

元代霁蓝釉白龙纹梅瓶 扬州博物馆

元代麒麟飞凤蓝釉白花菱口大盘 托普卡帕皇宫收藏

蓝釉在明代一直在烧，没有间断，它跟红釉不一样。红釉老有间断，它没有间断，晚明的时候还非常地流行。但它基本的颜色都是非常深沉的祭蓝色。

明宣德蓝地白花鱼藻纹盘

明代洒蓝釉梅瓶

明嘉靖回青釉暗刻云龙纹碗

清代以后，蓝釉的变化反而不如红釉多。红釉恢复起来算一个新品种，所以它的品种非常多，蓝釉反而变化很少，就是在色泽上有变化，由深及浅，由祭蓝到天蓝，还有月白色--最浅的蓝色叫月白色。它主要的都是有一些文房小件。

清雍正 洒蓝釉堆白花纹大盘

清乾隆 蓝釉长颈胆瓶

晚清的时候对蓝色的追求就没了目标了，所以晚清有一种蓝色叫砖蓝色，颜色发灰，非常不漂亮。

清同治 蓝釉象耳方瓶

04

黄釉

目前没有证据证明元代就有黄釉了，其他三个颜色白、红、蓝元代就有。明初宣德有非常少的黄釉，十分罕见。最著名的是弘治黄釉，被称之为"鸡油黄"。今天大部分家庭已经不杀鸡了。

明弘治黄釉描金双耳罐

我小时候还杀过鸡，鸡剖开肚子以后，看到那个鸡油那个黄色叫"鸡油黄"。被历代藏家视为黄釉之最，就是说弘治时期的黄釉。弘治时期的黄釉被称之为"浇黄"。浇有两个写法，这一个定法是浇水的浇，有人认为，这个釉是浇上去的，所以叫"浇黄"；第二个写法是娇气的娇，是指这个黄色非常娇嫩。

明弘治黄釉盘

娇黄：娇黄其实很像杏黄，比黄瓤西瓜的黄深沉，比袈裟的黄轻俏，是中午时分对正阳光的透明黄玉，是琉璃盏中新榨的纯净橙汁，黄色能黄到这样好真叫人又惊又爱又心安。美国式的橘黄太耀眼，可以做属于海洋的游艇和救生圈的颜色，中国皇帝的龙袍黄太夸张，仿佛新富乍贵，自己一时也不知该怎么穿着，才胡乱选中的颜色，看起来不免有点舞台戏服的感觉。

明弘治黄釉碗

但娇黄是定静的沉思的，有着《大学》一书里所说的“定而后能静、静而后能安、安而后能虑、虑而后能得”的境界。有趣的是“娇”字本来不能算是称职的形容颜色的字眼——太主观，太情绪化，但及至看了“娇黄高足大碗”，倒也立刻忍不住点头称是，承认这种黄就该叫娇黄。

明嘉靖黄釉杯

皇家专用之色

清代的黄釉的品种就比较多。有鸡油黄、淡黄、米黄、柠檬黄。艺术的黄釉主要都集中在雍正以前。但是，日用品的黄釉历朝历代都形成为定式，都在烧，这与宫廷的制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是因为它谐音，也因为这颜色吉利。

清康熙黄釉云龙莲瓣盘

清代后妃序列有如下排列。皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔、贵人、常在、答应，一共八个等级。根据《国朝宫史》经费条的记载，后宫用瓷分六个等级，刚才说到皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔这五个等级一人一个等级，下面的贵人、常在、答应是一个等级。

清康熙黄釉碗托

它使用瓷器分六个等级。比如皇后使用：黄瓷盘220个，各色瓷盘80个；黄瓷碟40个，各色瓷碟50个；黄瓷碗100个，各色瓷碗50个；黄瓷盅300个，各色瓷盅70等等。从这点上看，瓷器都是以黄色为主，而且里外都是黄的。

清雍正黄地绿海水白鹤纹碗

下个等级是皇贵妃。她用的是白里黄瓷盘，就是外黄里白。再下个等级是贵妃，她用的是黄地绿龙盘，这黄都不纯粹了，上面画上一个绿龙等等。

清康熙 黄地绿彩龙凤纹碗

黄器与五爪龙

宫廷使用的瓷器等级森严，非常奢侈，但到了乾隆时期，尽管国家强盛，但皇帝本人还是作出很大表率。乾隆为了节省御窑场的费用，允许官窑烧造的不合格产品可以变价处理，就是说可以变回钱来，不必都毁掉。皇帝以这种节俭，作为一种皇家的提倡。

清康熙黄地红彩双龙赶珠纹碗-北京故宫

乾隆八年，唐英上了一个奏折，他说，黄釉的这个瓷器和有五爪龙的，他说，是皇家专用的，次品也不应该流入民间。他说，他还是担心。皇上又批了一道谕旨："黄器如折所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。"他说，这黄碗，你请的这个奏折，你的要求，就照着你的要求去办，这个东西不变卖了。

清乾隆款黄釉团龙纹碗

但五爪龙这个事，因为民间的五爪龙多了，也就不必再去计较，仍照着以前的规定办。就是换句话说，你可以去卖掉它。那么，可见皇帝对黄器的重视超过五爪龙纹。比那以后，这个黄色的瓷器就不能在民间去变卖了。

清宣统黄釉暗龙盘

05

绿釉

有首诗是这样写的《忆江南》："江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。"这是唐代白居易写的。白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆这段美好的时光。这里 "春来江水绿如蓝"，想过这句话吗？

东汉 2-3世纪 绿釉壶

蓝色是什么色呢？在古代人的眼里，最绿的颜色是蓝。所以古代瓷器中有一个很特殊的品种叫"孔雀绿，后人也有把它称之为"孔雀蓝"。让今天的人来看，它就是蓝色的瓷器。

元孔雀绿釉罐

宋元时期磁州窑，实际上大量都罩孔雀绿釉。元代的皇家当时是追求蓝色的。青花就是那个时候创烧的，那么，青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。

明成化孔雀绿釉青花莲鱼纹盘

明正德孔雀绿釉碗

明代孔雀绿色的瓷器还有什么呢？就是珐华器，山西非常多。我们今天就叫琉璃器。在民国时期，那个法国人特别追求这个东西。大量的珐华都流到了欧洲，流到了欧美，可是后来就没有人认。

明珐花莲花纹梅瓶—美国大都会博物院

康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多。它烧的色泽就越来越均匀，它实际是对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可。乾隆以后就很少烧造了。

清康熙孔雀绿釉花觚-北京故宫

06

青釉

青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六、十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。

宋官窑青釉“殿”字铭莲瓣洗

宋代龙泉窑瓷器梅子青五管瓶

宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？

首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。

第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。

南宋龙泉窑青釉荷叶形盖瓷罐

元龙泉窑青釉执壶-北京故宫

明代龙泉窑刻花梅瓶

康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青、冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。

清雍正粉青釉凸花如意耳蒜头瓶

清乾隆粉青釉仿觯式花插

清乾隆 粉青釉双耳瓜棱瓶

清康熙冬青釉暗花海水龙纹萝卜尊

清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。

清康熙 豆青釉模印花卉纹笔筒

清乾隆 豆青釉葫芦瓶

2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。

清雍正 粉青釉六方贯耳弦纹瓶

07

茶叶末

颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫"茶叶末"。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。

唐茶叶末釉注子

到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。茶叶末釉又叫厂官釉。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。

清乾隆 茶叶末釉如意耳尊

清道光 茶叶末釉荸荠瓶

08

乌金釉

中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝鲜少黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正、乾隆都有不多见。晚清有过仿品。

唐代黑釉刻花鸡首壶

宋 河南窑黑釉褐斑花纹玉壶春瓶

金元磁州系黑釉划花开光鱼纹梅瓶

黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。"黑釉"，不好听，"乌金釉"。为什么叫"乌金釉"呢？过去这煤就叫"乌金"。

清雍正乌金釉高足杯

雍正单色釉之美

所谓“明看成化，清看雍正”。雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载："（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样……又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。"哪十二个颜色呢？我们今天有幸可以看到，琳琅满目，美不胜收。

这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。

雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。

以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。绘画表达得非常直接，画山水就是山水，画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。

早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。

感谢您阅读本文，如果您喜欢我们的文章，请关注【华夏第一收藏】微信公众平台(ID：BCB10086),获取更多古玩资讯，添加微信：3011686173。